Interview Dorothee Binding

Dorothee Binding
Martina, Du hast für Dich schon ganz früh gegen eine Laufbahn als Orchestermusikerin entschieden und hast stattdessen einen anderen, sehr individuellen und spannenden Weg gewählt. Wie kam es zu dieser Entscheidung?

Martina Silvester
Es ist die Vielseitigkeit, die mich interessiert. Meinen eigenen Weg zu finden, natürlich mit Umwegen und Sackgassen, war eine Herausforderung, der ich mich aber immer wieder gerne stelle. Es war mir schon früh wichtig, alles, was mich interessiert, zu verfolgen und mir selbst die Freiheit zu lassen, meine Träume zu realisieren. Das ist unüblich, aber für mich hat es sich immer richtig angefühlt.
Denn es geht nicht nur um Musik. Wenn man weiter denkt, kann man Synergien mit anderen Kunstrichtungen finden. Man kann bei sich selbst Talente entdecken, die im Laufe der Zeit untergegangen sind und die in einem schlummern. Wenn man auf sich hört, kann man sie wiederfinden, sie einsetzen und etwas daraus machen. Das ist mir ein großes Anliegen.

DB
Du wirst trotzdem regelmäßig als freischaffende Flötistin in großen Sinfonieorchestern engagiert, hast zum Beispiel mit den Münchner Philharmonikern eine Mahler- Sinfonie in Paris gespielt. Im Orchester ist man ja immer Teil eines großen Ganzen. Teil einer musikalischen Idee, der man sich unterordnen muss, deren Baustein man ist. Das kann im besten Fall inspirierend sein, wie erlebst Du diese Augenblicke?

DB
Woher nimmst Du Deine Ideen? Wovon lässt Du Dich inspirieren?

Martina Silvester
Vieles war schon in mir und sprudelt irgendwann heraus. Als Teenager wollte ich Schauspielerin werden, aber gleichzeitig habe ich auch davon geträumt, Musik zu studieren. Beides auf einmal war nicht möglich, deshalb habe ich mich zuerst für die Musik entschieden. Aber die Schauspielerin schlummert noch in mir!
Ich will nicht beeindrucken, sondern berühren.
Ich möchte immer den Augenblick mit hineinbringen. Das ist wie beim Kochen. Ich mag das Rezept natürlich im Kopf haben. Aber wenn ich meine, da muss Chili rein, dann mache ich Chili rein und sehe, was meine anderen Kammermusikpartner dazu sagen. Das ist auch das Schöne, wenn man Kammermusik macht, dass ich mir Musikpartner auswähle, die darauf reagieren, wenn ich Chili in die Suppe gebe und nicht wie vorgegeben Pfeffer. Dass man auf der Bühne Momente hat, die man beim Proben nicht hat. Dass die Spontanität bleibt, die Freiheit. Dass man etwas riskiert. Vielleicht geht es in eine Richtung, die man nicht wollte, aber das Ganze steht im Vordergrund, der Raum, das Publikum und das Zusammenspiel. Dem gegenüber offen zu sein, das ist das Schöne an der Kammermusik.

DB
Als klassisch ausgebildete Flötistin hast Du Dich auch mit dem Jazz auseinandergesetzt und sogar den Mut gefunden, zu improvisieren. Wie waren Deine ersten Versuche auf der Bühne?

Martina Silvester
Man fühlt sich erst einmal nackt, aber im Grunde ist man irgendwann freier. Wenn man die Dinge, die man improvisiert, üben müsste, dann würde man lange daran arbeiten. Wenn man improvisiert, braucht man Mut. Am Anfang gab es nur ausgewählte Musiker, bei denen ich mich getraut habe zu improvisieren. Das ist, wie wenn man ins kalte Wasser springt, irgendwann schwimmt man. Ich bin keine Jazzflötistin, aber ich habe Jazz- Artikulationen gelernt und ich habe beim Improvisieren mit der Zeit meinen eigenen Stil entwickelt.

DB
Zwischen der Welt des Jazz und der Barockmusik gibt es viele Gemeinsamkeiten. Die Improvisation spielt in beiden Genres eine wichtige Rolle, aber auch die Beziehung zum Bass und die Vorliebe zu kontrapunktischen Stimmverläufen. Akkordsymbole und Basso continuo – Du hast Dich mit beidem auseinandergesetzt und nach Deinem Studium ein Aufbaustudium  Fach Traverso absolviert. Ich erinnere mich noch sehr gut an Dein Abschlusskonzert, mich hat es sehr beeindruckt und berührt, wie intensiv Du Dich mit dem Instrument auseinandergesetzt hast. Wie hast Du diesen Aspekt Deiner Ausbildung in Deinen Musikalltag integrieren können?

Martina Silvester
Ich spiele Traverso regelmäßig, aber nur für mich. Das Studium hat mich geprägt, auch wenn ich damit nicht mein Geld verdiene. Ich habe viel gelernt. Dass man auf einer hölzernen Flöte ohne Klappen spielt, das ist, wie zurück zum Ursprung zu kommen.
Ich vergleiche das mit einem geschminkten und einem ungeschminkten Gesicht. Ein ungeschminktes Gesicht ist wahr und pur. So ist die Traverso. Wenn ich mich nicht so schön fühle, dann verwende ich ein bisschen Vibrato, wenn ich mit dem Ton nicht zufrieden bin, dann kann ich durch Virtuosität vieles verstecken. Das kann man mit der Traverso nicht. Es gibt nur das Pure, das Ungeschminkte. Deshalb hat das Studium mich geprägt und mein Verständnis von Musik verändert. Das Instrument sagt so vieles. Viel mehr noch als eine moderne Flöte aus Metall, denn Holz reagiert anders. Ähnlich wie ein Streichinstrument. Eine Geige ist ja sehr sensibel bei äußeren Umständen wie das Wetter, die Luftfeuchtigkeit und viele andere Dinge. So ist es auch bei der Traverso. Die moderne Flöte ist viel robuster. Aber durch meine Auseinandersetzung mit der Holzflöte habe ich eine größere Flexibilität bekommen, ein feineres Gefühl für Klangfarben und Klanggestaltung. Das Bewusstsein, dass ich ein Holzblasinstrument spiele, konnte ich durch meine Auseinandersetzung mit der Traverso viel direkter erfahren als auf der metallenen modernen Flöte.

Martina Silvester
Wenn ich es mit Rotwein vergleichen darf, dann würde ich sagen, es ist ein schöner Bordeaux, ein Saint Emilion. Warum ich es mit einem Wein vergleiche, man sieht ja sehr viel an den Farben, dieses Bordeaux- rote. Was ich gerne mag, ist ein warmer runder und reicher Klang, der viele Nuancen hat.